舞台表现
观察参赛者是否能在既定路线中保持稳定节奏，合理使用空间，并根据音乐、服装和现场条件完成清楚的出场、停点与退场。评审不会把身体外貌作为单一尺度，也不会以高风险动作作为“加分项”。
CRITERIA
评审标准
评审看见的是可观察的任务完成方式，而不是对身体特征作价值判断。
评审标准所有内容以真实资料、正式状态与清晰授权为基础。
镜头表达
关注参赛者对景别、视线、姿态、表情和动作节奏的理解。优秀的镜头表达不等于复制固定姿势，而是能根据构图与主题做自然调整，同时尊重拍摄过程中的个人边界与授权范围。
主题理解
评估参赛者是否准确识别任务核心，并把主题转化为服装、动作、情绪和叙事选择。主题完成不追求复杂度，而是看各元素是否服务同一表达方向，是否能让观众理解作品意图。
造型完成度
从服装、妆发、配饰、鞋履和场景适配综合观察造型。评审不依据服装暴露程度，也不以肤色、民族、体重、婚姻情况、残障情况或身体特征进行歧视性评价。
现场适应
观察面对灯光、音乐、顺序或道具变化时，是否能先确认安全与最新指令，再做合理调整。发生失误后能否平稳收束、继续完成任务，也属于现场判断力的一部分。
沟通协作
赛事需要与摄影、造型、舞台和其他参赛者共同完成。评审关注是否能清楚表达需求、尊重分工、按要求确认信息，并在出现分歧时保持专业沟通，不通过干扰他人获得优势。
职业素养
包含守时、准备、资料真实性、授权意识、现场礼仪、个人边界与对规则的基本尊重。对不合理要求提出疑问或拒绝，并通过正式渠道确认安排，同样属于成熟职业判断。
综合表现
综合评审不会用网页展示的虚构精确分数替代正式判断，也不会设置所谓95分、98%或五星评分。结果需要结合多个环节记录后确认，并在审核完成后通过官方页面公示。
MORE / 继续了解
把规则变成可执行的准备
评审标准的意义，是把观察方向说清楚，让参赛者知道应当准备什么，也让观众理解结果不是由某一项外貌印象决定。不同任务可能更突出某些能力，但最终判断仍需要结合具体语境。页面中的编号只用于组织阅读，不代表权重、比例或得分。对于尚未正式发布的评委、评分与排序信息，网站不以推测内容代替真实记录。
参赛者可以把这些标准转化为日常复盘问题：路线是否清楚、镜头是否有意识、主题是否统一、服装是否适合动作、变化时是否保持安全、沟通是否准确。这样的复盘比追逐一个想象中的高分更有实际意义，也能帮助不同风格的参赛者建立适合自己的改进路径。